Ob Räume, Kunstwerke, Alltagsobjekte oder digitale Medien – Sound ist elementarer Bestandteil des Designs. Die Ausstellung zeichnet auf, wie Klänge unsere Wahrnehmung prägen und wie Hören als Gestaltungsmethode neue Zugänge eröffnet.

Vom Alarmsignal bis zum Abspielgerät: Design vermittelt den Nutzer:innen, dass und wie etwas klingt. Denn wir hören auch mit den Augen und sehen mit den Ohren – beide Sinne beeinflussen sich gegenseitig.  

So wird die «Tonspur» von Objekten oder digitalen Schnittstellen bewusst gestaltet. Klänge wecken Erinnerungen und Gefühle, Jingles stiften Vertrauen in der Werbung und im Branding. Die akustische Gestaltung von kleinen und grossen Räumen ist auf die Lehre vom Schall angewiesen. Ohne sie wäre das Zusammenleben nicht möglich. Doch was steckt hinter den Schallwellen, die all diese Töne erzeugen? Kunst und Forschung befragen, was Ton, Klang oder Lärm ist – und was sie gesellschaftlich bedeuten. Sie erweitern so die Vorstellung davon, was wir unter Hören verstehen und was wir hörend verstehen.

Die Ausstellung macht hör- und sichtbar, was im Alltag oft unbewusst mitschwingt und zeigt auf, wie der Einbezug des Hörsinns neue Zugänge zur Welt eröffnet. Von der Stille im schallarmen Raum bis zum absoluten Wohlklang im Listening Room lässt sich das Hören als Gestaltungsaufgabe und -methode auf vielseitige Weise erleben.

«In einer Zeit, in der digitale Interfaces unseren Alltag prägen, Produkte zunehmend automatisiert kommunizieren und Städte immer dichter werden, spielt die akustische Qualität von Räumen und Objekten eine entscheidende Rolle. Design steht heute mehr denn je vor der Aufgabe, Klang bewusst zu gestalten – als Teil von User Experience, räumlicher Orientierung und gesellschaftlicher Teilhabe. Design nutzt dabei Erkenntnisse aus Architektur, Kunst und Forschung.»

Meret Ernst, Kuratorin

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Erkunden Sie die Ausstellung in der Kurzführung mit dem Kuratorium, untermalt von Klängen.