Entre les deux guerres mondiales, le design graphique se renouvelle radicalement : constructivisme, nouvelle typographie et photographie définissent le vocabulaire visuel de cette avant-garde. Ses œuvres, à l'instar de celles d'El Lissitzky ou de Jan Tschichold, restent une inspiration jusqu'à ce jour.

Graphisme, photographie et typographie imprègnent l'avant-garde des arts appliqués de l'entre-deux-guerres. En plein essor, les médias de masse modernes témoignent de l'influence de ces courants artistiques progressistes. Le design graphique devient un reflet des utopies sociopolitiques et de l'innovation formelle. Il revendique une nouvelle manière de voir !

Un siècle plus tard, l'exposition propose de revenir sur cette période de renouveau. Les affiches du constructivisme russe conçues par El Lissitzky et Valentina Kulagina côtoient des œuvres Art déco d'Adolphe Mouron Cassandre. La typographie claire de Jan Tschichold croise les expérimentations photographiques de Lucia Moholy et de Binia Bill. Toutes et tous ont en commun une approche innovante et rationnelle de leur discipline, qui tourne le dos aux styles artistiques subjectifs et aux récits picturaux pour privilégier une épure des formes et des couleurs.

Outre de multiples affiches, collages et revues, l'exposition montre également les tendances parallèles de modernisation en architecture, dans le design industriel, dans le théâtre et au cinéma. Elle illustre ainsi l'esprit de cette époque aussi brève qu'intensive – dont les impacts résonnent encore après la Seconde Guerre mondiale et qui continue à enrichir aujourd'hui le graphisme.

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