Exposition

Que ce soit dans les objets quotidiens ou dans les médias numériques, le son est un élément de base du design. L'exposition retrace la manière dont les sons forgent notre perception et dont l'audition comme méthode de création ouvre de nouvelles approches inclusives.
Du signal d'alarme à l'appareil de lecture : le design indique aux utilisateurs∙trices que quelque chose émet un son et comment. Car nous entendons aussi avec les yeux et voyons avec les oreilles, les deux sens s'influencent réciproquement.
La « piste audio » des objets ou des interfaces numériques est donc conçue avec grand soin. Les bruits guident notre regard, que ce soit dans la rue ou devant un film. L'acoustique définit la forme d'espaces et de paysages entiers. Les sons éveillent des souvenirs et des sentiments, les jingles donnent confiance dans une publicité ou une image de marque. Que se cache-t-il derrière les ondes sonores qui créent tous ces bruits ? La bioacoustique, les Sound Studies et la recherche artistique interrogent ce qu'est le son, la sonorité ou le bruit – et leurs significations sociales.
L'exposition incite à écouter et à voir ce qui résonne dans notre quotidien sans que nous en prenions conscience et dévoile comment l'intégration de la perception auditive ouvre de nouveaux accès inclusifs au monde. Du silence dans la pièce insonorisée jusqu’à l'euphonie absolue dans la Listening Room, l'écoute, entendue comme mission et méthode de conception, peut se vivre de maintes manières.
« À une époque où les interfaces numériques définissent notre quotidien, où les produits communiquent de manière de plus en plus automatisée et où les milieux urbains se densifient, la qualité acoustique des espaces et des objets joue un rôle fondamental. Plus que jamais, le design a pour mission de façonner le son de manière réfléchie, en tant que facette de l’expérience utilisateur, de l’orientation spatiale et de la participation sociale. Dans ce contexte, le design s’appuie sur les connaissances issues de l’architecture, de l’art et de la recherche. »
Meret Ernst, curatrice de l’exposition
Avec le soutien de



«Nostalgische Gefühle werden durch einen alten Revox-Plattenspieler, Anzeigen für die ersten iPods oder «Erlaubt ist, was nicht stört»-Plakate der Stadt Zürich aus den frühen 2000er Jahren geweckt.»

«En présentant des objets de design, instruments de musique et pépites technologiques, la visite se déploie autour de la gestion du bruit et de l'aménagement urbain, mais aussi des questions de sécurité et de contrôle, d'expérimentations artistiques et de quête d'expériences auditives.»

«Ein Besuch in der Ausstellung »Pling! Design hören« lohnt sich: Man wird regelrecht von der Vielfalt des Themas beschallt – ein hörbares und visuelles Vergnügen.»

«L’exposition montre comment l’écoute influence notre perception des objets, des espaces et des usages, tout en soulignant l’importance du design inclusif et de l’acoustique dans la vie quotidienne.»

«Anhand von Projekten aus Design, Architektur, Forschung und Kunst zeigt die Ausstellung «Pling!», wie das Hören in der Gestaltung wichtig ist.»

«In der Ausstellung «Pling! Design hören» zeigt das Museum für Gestaltung in Zürich, wie und wo überall in unserem Alltag Klänge, Sounds und Signale auftauchen und welche Aufgaben diesen in der Produktegestaltung zukommen.»
Toutes les personnes ayant contribué à l’exposition:
Le musée propose un programme varié pour les adultes et jeunes, les enfants et familles, les écoles, les groupes, ainsi que des offres accessibles et inclusives.

Découvrez l'exposition lors d'une visite guidée avec les commissaires, accompagnée d'une bande sonore.