Le pop art américain des années 1950 et 1960 est né dans un contexte de bouleversements sociaux. Oscillant entre fascination et critique de la consommation, ses représentants ont découvert la valeur picturale d'objets quotidiens banals et les ont en même temps démasqués comme produits jetables. Sur le plan formel, ils se sont inspirés des moyens d'expression des médias de masse, comme la publicité et l'art de la bande dessinée. Roy Lichtenstein, Andy Warhol et d'autres artistes pop ont fait la promotion de leurs propres expositions avec des affiches pop art. Inversement, la publicité commerciale s'est rapidement réappropriée les caractéristiques stylistiques du Pop Art : Son univers de motifs triviaux, le jeu souvent humoristique avec l'érotisme, la représentation simplifiée par une reproduction en aplat et la force lumineuse des couleurs se prêtaient idéalement à la captation du regard du public. Mais le langage voluptueux du pop art a également été volontiers utilisé dans les affiches culturelles. Ainsi, des créateurs cubains ont réinventé l'affiche de film en refusant le pathos hollywoodien et en misant sur le Pop Art.